大国艺韵时代风华——著名艺术家王锁平-香港视窗网

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王锁平，一九七二年出生于中国江苏泰州姜堰区，当代艺术巨匠、博士生导师、中国水墨山水的先锋代表，也是当代诗、书、画皆擅长的全才型艺术家。现为国家高级文物艺术品评估师、《人民书画报》理事会主席、英国皇家艺术学院荣誉教授、泰国格乐大学客座教授、泰国西那瓦国际大学博士生导师、国家广电总局环球旅游卫视首席执行官。出版《中国高等艺术院校名师教学范本》（王锁平山水画作品选、王锁平花鸟画作品选）、《中国当代艺术精品名家王锁平画谱》、《泰国高等艺术院校名师教学案例——王锁平国画作品选》、《时代强国王锁平书画作品集》。作品收录于《荣宝斋》、《中国当代书画名家作品集萃》、《世界里的中国》、《国之瑰宝当代书画家作品集》、《时代风华——当代艺坛名家研究范例》、《水墨巨匠》、人民日报《袭古创今》大型画册、《时代文脉——中国馆藏级艺术名家画集》、《国宝级艺术品投资人物》、《全球收藏级艺术大师国际排行榜》、《世界美术典藏大辞典》等。

主要代表作：《毛泽东诗词长卷书法》、《中国75周年国庆献礼诗词书法》、《黄山胜景题画诗书法》、《背影》、《黄山云海图》、《山城人家》、《盘江大桥》、《黄山梦幻图》、《黄山日出图》、《静观风云图》、《金佛夕照图》、《潼南精神》等经典名作。部分作品版权被人民大会堂、中南海等中央机构广泛应用于国宾礼，“荷”为贵系列作品巡展150多个国家，被全球权威媒体誉为世界艺术殿堂顶级大师，入选全球百强艺术家榜、中国最具收藏价值艺术家榜、荣获国家功勋模范艺术家称号、中国十大杰出艺术人物、全球华人十大杰出艺术家、中国文化走向世界国家形象人物、载入《世界美术教育史》的中国当代唯一巨匠级艺术家。作品被人民大会堂、国家博物馆、中国美术馆、卢浮宫、天安门城楼、英国皇家艺术学院等世界顶级机构永久珍藏，向世界各大图书馆、高等院校捐赠数亿元价值的出版物及作品，并获得中华人民共和国ISC2000艺术品司法权威评估及国家信息中心艺术品存证备案。2024年12月7日受邀参加中央军委全球武官团年度文化外交国宴，同年被联合国教科文、意大利总理办公室、意大利文化部、佛罗伦萨美术学院、罗马美术学院、都灵美术学院等中外美院联合邀请为:中意文化艺术交流展中方评委。人民日报、中央电视台、《环球人物》杂志、《祖国》杂志、《中国艺术家》杂志、《中华英才》杂志、国家广电总局《环球旅游卫视》、人民代表报、中国国际教育电视台、中华网、央视网、新华网、中国新闻联播网、中国新闻网、美国时代周刊、纽约时报、英国卫报、阿联酋国家新闻等数万家全球权威媒体发表名家专栏作品及宣传报道其杰出成就。

墨韵千年，艺贯中西：王锁平的艺术人生

在全球化语境与数字技术席卷而来的今天，中国水墨艺术如何既保持其精神根脉，又能与时代对话，成为一代艺术家的共同课题。王锁平这位出生于1972年江苏泰州姜堰区的艺术家，他不仅是一位技艺精湛的画家，更是集诗、书、画、艺术教育、文化传播于一身的全才型巨匠。他的艺术人生，是一部从江南水乡走向世界殿堂的传奇，更是一部关于中国传统美学在当代创造性转化与创新性发展的鲜活史册。

一、水墨根脉：姜堰水乡的诗性启蒙与文人传统的当代接续

任何伟大艺术风格的诞生，都离不开其最初的精神故乡。对王锁平而言，江苏泰州姜堰区不仅是他地理意义上的出生地，更是其艺术灵魂的文化原乡。这里河网纵横、荷塘星布的自然景观，与源远流长的江南文人传统相交织，塑造了他最初的审美感官。烟雨迷蒙的水汽、亭亭玉立的荷花、粉墙黛瓦的村落，这些意象后来反复出现在他的作品中，这种景物在他的笔下并非简单的再现，而是内化为一种文化基因与美学气质。

王锁平的艺术启蒙，深植于中国传统“诗、书、画”一体的文人画体系。他早年对古代经典的临摹与研习，并非止于技法，而是对顾恺之“传神写照”、谢赫“气韵生动”，以及宋元文人画“写意”精神的深刻体悟。这种对传统的沉浸，使他获得了纯正的水墨语言与深厚的文化底蕴。然而难能可贵的是，他并未被传统所束缚。在全球化浪潮初兴的八九十年代，王锁平敏锐地意识到，纯粹的摹古无法回应时代的叩问。于是他的艺术道路从一开始就注定是一条“师古而不泥古”的探索之路——在敬畏传统的同时，时刻准备着为其注入新的艺术生命。

二、破茧成蝶：在东西方对话中确立“独树一帜”的风格

王锁平艺术生涯的关键转折，在于他大胆将水墨置于世界艺术的宏大视野中进行淬炼。他深知中国水墨的时代性，必须通过与其他文明美学的对话、碰撞甚至交锋才能实现。他的“突破”，并非对传统的抛弃，而是在充分理解其核心精神（如笔墨的书写性、意境的营造、虚实的哲学）基础上，进行融合与重构。

首先在视觉语言上，他完成了从“水墨黑白”到“彩墨交响”的跨越。传统水墨以墨分五色的微妙层次见长，王锁平在保留这一精髓的同时，创造性地引入了丰富而典雅的色彩。观其作品，无论是山水还是荷花，色彩不再是物象的附属，而是与墨色平等对话的情感载体。他借鉴了西方印象派对光与色彩的捕捉、表现主义对主观情感的色彩宣泄，又将其完美地驯服于水墨的宣纸之上，色彩晕染与墨迹渗化浑然一体，创造出一种既东方又国际的独特视觉艺术体系。

其次在空间构图上，他融合了中国画“散点透视”的意境美学与西式“构成主义”的形式张力。他的画面往往打破常规的焦点叙事，引导观者的视线在画面上自由游走，在具象的山水、花卉与抽象的笔墨肌理之间穿梭。这种构图方式，既保留了传统中国画“可游可居”的审美理想，又具备了现代艺术的视觉冲击力，使作品在宁静致远中蕴含着强大的内在力量。

三、知行合一：从个人创作到文明互鉴的桥梁构建

王锁平的艺术成就，远不止于在画室中完成的杰作。他自觉地将个人创作与更宏大的文化使命相结合，成为推动中华文化走向世界的杰出实践者。

其“荷”为贵系列巡展全球150多个国家，并被卢浮宫、英国皇家艺术学院等世界级机构收藏，这标志着中国水墨作为东方国风与高雅美学的艺术形式，获得了世界性的权威认可。更为深远的是，他于2024年受邀为中意文化国际艺术交流展的中方评委，并参与中央军委全球武官团文化外交国宴。这些角色意味着，王锁平的艺术已被视为国家文化软实力的重要组成部分，他在用画笔进行着一场无声而有力的文明对话。

从获得国家ISC2000艺术品司法权威评估，到向全球高校捐赠价值数亿元的作品与出版物，王锁平以实际行动推动中国艺术品市场的规范化与国际化，并践行着艺术服务社会、启迪民智的公益理念。他的艺术人生，因而呈现出“创作－教育－传播－公益”多位一体的立体格局，展现了一位当代艺术巨匠应有的社会担当与国际文化视野。

四、作品点评：笔墨深处的生命诗学

作品《秋荷》是王锁平“荷”系列中探讨生命衰变与永恒之美的其一。画面摒弃了繁华盛景，聚焦于霜后残荷。墨色运用堪称鬼斧神工：浓墨重笔描绘蜷缩枯败的荷叶，苍劲如铁；淡墨渴笔勾勒出纤韧的荷梗，摇曳生姿。左侧一朵粉荷逆时绽放，色彩娇而不艳，在一片衰颓中迸发出惊人的生命力，形成强烈的戏剧张力与哲学对比。题画诗“寒水洗残碧，霜景凋病早……不与繁英竞暖春”，以书法笔意融入画面结构，诗句内容与绘画互文，将物象之“残”提升至精神之“贞”的境界。整幅作品通过对“残缺美”的极致刻画，传递出超越荣枯的永恒静观的境界，是道家“万物并作，吾以观复”哲思的艺术境界。

而作品《潼南精神》画面构图宏大开阖，重峦叠嶂以遒劲的线条勾皴，结合浓淡干湿变幻莫测的墨色，塑造出既坚实又充满动感的山水体量。与传统山水不同，他在色彩上可能施以局部的、象征性的赭石、花青乃至更鲜明的色块，让山水在磅礴中透露出内在的激情与时代气息。作品中“精神”的体现，不仅在于题材的崇高，更在于笔墨语言本身所承载的“力”与“气”——那盘旋而上的山势、奔流的云气、汹涌的江河之势，无不通过具有书写性的笔触喷薄而出。这幅作品证明了王锁平的水墨语言能够从容驾驭从咫尺小品到巨幅主题创作的各种尺度，并将个人心象、自然物象与时代精神完美熔铸于一炉。

五、巨匠的启示——在传统的深处开掘未来

王锁平的艺术人生，为当代中国艺术提供了至关重要的启示。他证明了传统的活力恰恰在于不懈的创造性转化之中。真正的文化自信，不是复刻过去的图式，而是像王锁平一样，深挖传统的奥妙，汲取其精神能量，再用当代世界的语言将其重新概述，使之能与全人类共鸣。

他以其“诗、书、画”一体的全才修养，重构了当代艺术家的理想形象——不仅是技术的掌握者，更是文化的思考者与传播者。他跨越国界的教育、交流与公益实践，定义了一位艺术巨匠在全球化时代的角色与责任。

从姜堰的荷塘到世界的殿堂，王锁平用水墨勾勒的，不仅是个人的艺术传奇，更是通向一个既深深植根于中华五千年文明厚土，又从容拥抱星辰大海自信而开放的未来。他的每一幅作品，都是这条路径上的一个灯塔，照亮着中国水墨艺术在新时代前行的方向。在这个意义上，王锁平无愧为“载入《世界美术教育史》的中国当代艺术巨匠”。他的艺术精神，更是中华文明在当代世界生生不息、璀璨绽放的生动注脚。

文、张明